G i a n C a r l o S a n d o v a l - M a z z e r o

Regresaremos con mas....

2012-02-01T09:59:00.000-08:00

FELIZ Y CREATIVO 2012!!!

2011-12-30T08:55:00.000-08:00

Coleccion RANITAS DE COSTA RICA 2011

2011-10-15T14:51:00.000-07:00

MUY PRONTO!!!

2011-10-13T12:51:00.000-07:00

Próxima Colección... Tres conceptos en uno... tres actividades en una.... tres colores....

2011-10-08T15:53:00.000-07:00

Edición " SATURNO - PHOENIX 2011 "

Edición "Mare"

2011-07-18T21:42:00.000-07:00

Edición "Mare". Marzo 2011

"LA CONFITERIA", Edición golosa de Aretes. Mes de Febrero 2011

2011-07-12T20:01:00.000-07:00

Los Aretes de Enero 2011...

2011-07-03T14:30:00.001-07:00

Con el mes de enero 2011, la Coleccion: "AREA 51: Cosas de Otro Mundo":

Nueva Coleccion: Mily: l@ Milpies...

2011-05-31T23:41:00.001-07:00

Muy pronto otros productos....

"Colección 365 Y-earrings 2011"

2011-04-16T21:13:00.000-07:00

Coleccion 365 Y-earrings 2011

2011-04-16T20:58:00.000-07:00

http://youtu.be/we7Qps0xzZ0?hd=1

EDICION SATURNO-ESTADIO 2011

2011-04-07T23:46:00.000-07:00

Edición “SATURNO-ESTADIO 2011”

2011-03-30T21:37:00.000-07:00

VIDEO DE LA EDICION SATURNO-ESTADIO 2011

http://www.youtube.com/watch?v=87x3SNDORo8

Edición Conmemorativa Nuevo Estadio Nacional de Costa Rica

Diseñador Gian Carlo Sandoval Mazzero

Edición marzo 2011

Exposición Virtual en Facebook:

GotikaDesign Joyas Contemporáneas

Descripción de la Nueva Edición:

“Saturno-Estadio 2011” celebra dos eventos que convergen en el espacio creativo del diseñador Gian Carlo Sandoval Mazzero: la inauguración del nuevo Estadio Nacional y el premio internacional que obtiene en la 2da. Bienal Iberoamericana de Diseño (BID10), en la categoría “Moda, Textiles y Complementos” con su Colección “Saturno: una nueva dimensión”.

Los objetos creados son 16 broches/dijes, que representan los 9 eventos y los 16 días de actividades de la inauguración del Estadio Nacional. Cada uno es una pequeña obra de arte: “La Sabana y el Estadio”, “El Ángel”, “Conejito de la Buena Suerte”, “Máscara China”, “XV Maratón”, “Selección Tricolor”, “Fuerza y Pasión”, “Pasión por el fútbol”, “Sinfonías”, “Box”, “Gran Lunada”, “26 talentos musicales”, “Fiesta en tu casa”, “Shakira”, “JuegosDC2013” y “Sub17Fem -2014” .

Antecedentes de la Colección “Saturno: una nueva dimensión”

La colección “Saturno: una nueva dimensión”, hizo su debut en el pasado Festival Internacional de la Artes 2010 en San José y ha participado en varias exposiciones internacionales, como el Primer Encuentro de la Red Textil Iberoamericana 2010 en San José, con la joya: Textilis Contemporáneo de la Colección Saturno.

La técnica de Saturno, se realiza a mano entrelazando y amarrando con hule especial, material modular proveniente del reciclaje de algunos productos descartados de ortodoncia. Sandoval la denomina: Macrochet. El tejido combina la tecnica del macramé con una peculiar forma del crochet en la que se anuda y teje artísticamente el material. De alguna manera esta técnica es una representación contemporánea del antiguo arte del nudo chino y reúne todo su simbolismo a la hora de asociarlo con la inauguración del Estadio Nacional.

Para el diseñador cada nudo conceptualiza, al igual que para los antiguos asiáticos, armonía, fuerza y un sentido muy propio de reunión, afecto y de celebración.

"Saturn: A New Dimension" Collection on the Behance Network

2011-03-16T11:08:00.000-07:00

"Saturn: A New Dimension" Collection on the Behance Network

Rainbow bracelet

Regresa BRUKI... a clases para convertirse en una Gran Mariposa!

2011-02-10T13:52:00.000-08:00

La coleccion Bruki fue creada en el mes de octubre del 2008. Es uno de los estadios del Ciclo de la Mariposa.

La creacion de la Mariposa en ideo' en diciembre del 2008 y se estreno' con la Coleccion de San Valentin 2009. En dicha coleccion se hicieron: los huevecillos, las oruga, los capullos y las mariposas adultas. Se han realizado hasta el momento 10 ediciones de la Coleccion Mariposa, incluida en ella, la Coleccion Bruki.

I LOVE NEW YORK!!!

2011-01-15T15:04:00.001-08:00

FELIZ Y CREATIVO 2011 !!!

2011-01-02T07:38:00.000-08:00

F E L I Z . Y . C R E A T I V O . 2 0 1 1 ! ! !

SATURNO: Una Nueva Dimensión en Madrid, España!

2010-11-20T15:27:00.000-08:00

Joyas de Gian Carlo Sandoval-Mazzero se ganan una vitrina en España

2010-10-13T01:39:00.000-07:00

http://www.nacion.com/2010-10-13/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2553174.aspx

Ana Yancy Flores M. aflores@nacion.com 10:06 p.m. 12/10/2010

Octubre trajo una muy buena noticia para el diseñador de joyas Gian Carlo Sandoval-Mazzero. Su colección Saturno: una nueva dimensión se ganó la oportunidad de participar en la II Bienal Iberoamericana de Diseño, que se realizará en la ciudad de Madrid, España, del 15 al 30 de noviembre.

El italo-costarricense, quien se ha caracterizado por la creación de joyas contemporáneas, será el único diseñador de modas que participará por Costa Rica. Él expondrá sus creaciones junto a otros artistas de toda Iberoamérica, de diferentes áreas del diseño.

“Estoy sumamente feliz. Esta muestra es una excelente ventana para promover las creaciones iberoamericanas. Me siento muy honrado de que en España tomaran en cuenta mis diseños”, comentó el también diseñador de accesorios.

Reciclado. Una de las razones de peso para que los trabajos de Sandoval-Mazzero fueran seleccionados para la muestra es que son elaborados a partir de materiales de desecho.

Un hule especial, que no contiene látex y que proveniente de materiales que los ortodoncistas ya no emplean, es la materia prima que le permite al artista poner a volar su imaginación y crear Saturno.

Dicho hule es moldeado en infinidad de formas y combinado con plata, cristales y acero inoxidable.

Por ejemplo, la línea Saturno Deluxe resalta por estar compuesta de cristales.

Otra particularidad de sus creaciones es que pueden ser usados por cualquier mujer, ya que los tamaños de las piezas son ajustables, lo cual también llamó la atención de los encargados de la muestra, sumado al asequible precio de la colección.

De igual forma, Saturno se caracteriza por la posibilidad de mutar en diferentes diseños. Es decir, un dije puede ser moldeado y transformarse en arete, en llavero o, junto a otras piezas, formar una pulsera o un collar.

“Saturno es una colección que permite crear infinidad de diseños. Propongo varios usos para una misma pieza, pero el cliente puede jugar con las piezas y crear, a su vez, infinidad de diseños que tal vez a mí nunca se me hubieran ocurrido”, expresó el orgulloso diseñador, quien busca un patrocinio para costear el costo que conlleva asistir a España.

Concepto

Color y minimalismo

Derivados. Saturno es una colección que se divide en diferentes líneas, entre ellas Saturno Estrella, Saturno Deluxe y Saturno en Línea. Cada una de ellas se puede transformar hasta en tres diseños distintos.La colección está compuesta de 34 colores.Su creador define la colección como una muestra de diseños muy minimalistas y sobrios, pero vanguardistas.

Con Excelentes Noticias desde....

2010-10-12T03:34:00.000-07:00

Con buenas noticias desde Madrid...

Primer Encuentro Red Textil Iberoamericana, Costa Rica 2010

2010-09-06T11:28:00.000-07:00

Comunicado de Prensa

En ocasión del 1er. Encuentro de la Red Textil Iberoamericana, el diseñador de joyas contemporáneas Gian Carlo Sandoval Mazzero, incursiona en el mundo de los tejidos, con 4 joyas en tres exposiciones colectivas e internacionales en San José de Costa Rica:

· En la Inauguración Oficial del “1er. Encuentro de la Red Textil Iberoamericana, “Creación Textil: Tradición sostenible e innovación responsable”, Galería Sophia Wanamaker, Centro Cultural Costarricense Norteamericano, San Pedro, a partir del 6 de setiembre a las 7 p.m. (una joya).

· “Suave: 4ta. Bienal Internacional de Complementos Textiles para la Moda”, exposición en el Centro Cultural Costarricense Español en Barrio Escalante, a partir del 7 de setiembre a las 7 p.m. (dos joyas).

· “Continuidad e Innovación” en el Centro de Cultura Popular José Figueres Ferrer, en Barrio Escalante, a partir del 8 de setiembre a las 9.30 de la mañana. (una joya).

En el Centro Cultural Norteamericano, con la Creación Textil: Tradición sostenible e innovación responsable, Sandoval exhibe una joya, cuyo marco conceptual se recrea en la geografía urbana y su desarrollo urbanístico. El objetivo del utilizo de pocos materiales empleados en la obra, hacen hincapié en sensibilizar al individuo contemporáneo hacia la sostenibilidad y a la reutilización de materiales ya existentes.

El uso de acero inoxidable significa la estructura vial de nuestras ciudades contemporáneas y los puntos negros de hule, el desarrollo complejo e incontenible de las ciudades y la creciente producción de materiales no compatibles con el ambiente.

Sandoval participa con dos joyas en el Centro Cultural Español, con la colección inédita “Basurillas en alcantarilla” (versión azul), su concepto describe una realidad actual de lo que puede ocasionar los residuos textiles en las alcantarillas. Una realidad que sucede en muchas ciudades del mundo. Colección realizada con fieltro duro, abalorios de vidrio checo, hule y metales. Además de la Colección “Splash Urban”, pieza realizada con esponjas sintéticas, hule y acero inoxidable.

En el Centro de Cultura Popular José Figueres, Sandoval Mazzero participa con “Textilis Contemporáneo”, una joya que nace de la Colección: Saturno Una Nueva Dimensión. Su Conceptualización se basa mediante el uso de la Filigrana Contemporánea, técnica personal que consiste en un tejido alternativo, donde se entrelazan piezas recicladas de hule especial y sus uniones se evidencian con el uso del acero inoxidable.

Las cuatro obras son 100% Carbono Neutral, el uso de materiales alternativos, reciclados y reutilizables, junto con la mano de obra sin utilizo de implementos complejos, hacen si, que las piezas sean no contaminantes en su elaboración y en su producto final, ayudando además en la sensibilización del uso de nuevos materiales.

Se adjuntan las respectivas memorias conceptuales y las fotografías de cada obra. Las fotografías son con la modelo Esther Méndez fueron realizadas por la fotógrafa Anny Leiva y la foto de Textillis Contemporánea, fue tomada por Gian Carlo Sandoval Mazzero.

Oficina de Prensa Gotika Design

Suave... 4ta. Bienal Internacional de Complementos Textiles para la Moda, San Jose, Costa Rica

2010-08-27T21:08:00.000-07:00

Comunicado de Prensa

Suave…
4ta. Bienal Internacional de Complementos Textiles para la Moda 2010
San José, Costa Rica

Exposición Internacional en ocasión del
1er. Encuentro de la Red Textil Iberoamericana.
Tradición Sostenible e Innovacion Responsable

Memorias conceptuales de las colecciones de Joyería Contemporánea:

“Basurillas en Alcantarilla”
“Splash Urban!!!”

Colección inédita para Suave 4
¡Basurillas en Alcantarilla!
del diseñador italo-costarricense Gian Carlo Sandoval Mazzero

Foto: Anny Leiva - Modelo: Esther Mendez - Costa Rica

La colección tiene muchas perspectivas de lectura desde el punto de vista de la tradición, sostenibilidad e innovación.

Basurillas en Alcantarilla diseña una situación que existe hoy día, con los residuos producidos en los talleres de muchos artesanos y diseñadores e incluso en la industria en general. Estos residuos son generados a través de la creación de los productos, en nuestro caso, en el sector textil se producen diminutos residuos como por ejemplo pedacitos de tela e hilos. En algunos casos son desechados creando por consiguiente: basura.

Porque en Alcantarilla? Suele ocurrir que dichos materiales puedan terminar en las alcantarillas por el ineficiente manejo y clasificación de los residuos, que una vez sumados a la basura que tira la gente por las calles, ocasiona con ello la obturación de la alcantarilla, creando el entrelazamiento de materiales como maderas, plásticos, tejidos, mecates de plástico entre otros materiales o desechos. Esta problemática puede desencadenar daños durante el invierno o en el periodo de las lluvias, causando inundaciones.

El proceso conceptual de ese torbellino de materiales y de ideas entorno a los temas de tradición, sostenibilidad e innovación de la exposición, dio paso a la creación del concepto Basurillas en Alcantarilla. Esta colección consiste en una estructura espiral de metal, vidrio, hule y pedacitos de fieltro duro e hilos, textiles desechados a partir de las manualidades.

La espiral encuentra su significado en el movimiento producido por el agua estancada y acaudalada, cuando encuentra una obturación de materiales en la alcantarilla. Los triángulos son las formas más comúnmente encontradas en los desechos anteriormente descritos.

La forma minimalista de la Joya producida con materiales alternativos, es la oportunidad que tiene el hombre de solucionar un problema mundial en la clasificación de los residuos. Cada individuo tiene el poder de lograr resolver el problema. Cada uno tiene el deber de aportar “su granito de arena” para que no existan Basurillas en Alcantarilla.

Colección SPLASH!!!
2da. Coleccion: SPLASH URBAN!!!
del diseñador italo-costarricense Gian Carlo Sandoval Mazzero

Foto: Anny Leiva - Modelo: Esther Mendez - Costa Rica

Como emerge la Colección "SPLASH!!!"?

Una colección de collares, aretes, pulseras y accesorios para usarse en la piscina o en la playa. La colección utiliza materiales como acero inoxidable, ideal para resistir el contacto con la humedad y el medio ambiente, combinados con vidrio Checo y de Murano, esponjas cortadas a mano en forma esférica, que refrescan el cuerpo ya que conservan la humedad por más de 1 hora. Además tienen la característica de tener los colores tenues en estado seco y brillantes cuando están húmedos. El material antimicrobiano de las esponjas evita los malos olores y elimina las manchas causadas por el moho. El material empleado para crear esta colección es duradero, fuerte, suave y flexible cuando está mojado. Su mantenimiento es simple: se lava con champú y se ponen a secar en un lugar ventilado.

Esta es una colección que marca una Nueva Tendencia de Accesorios para ser utilizados en el agua.

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Colección inaugurada el pasado 12 de mayo 2010 y publicada en el periódico La Nacion el dia 9 de mayo 2010:

http://www.nacion.com/2010-05-09/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2364213.aspx

COSTA RICA CONTEMPORANEA en el Lanzamiento de PUNTO D

2010-08-21T00:24:00.000-07:00

La 2da. Coleccion Costa Rica Contemporánea fue estrenada en ocasion del lanzamiento oficial de PUNTO D - Asociación de Diseñadores de Costa Rica

Joyería Futurista

2010-07-21T15:20:00.001-07:00

Un diseñador de joyas nacional creó una colección elaborada con un hule que los ortodoncistas desechan.

El Diario de Negocios La Republica
Por Sofia Ramirez

Las Joyas tambien brillan en el FIA

2010-07-21T14:30:00.000-07:00

En La Sabana Gian Carlo Sandoval Mazzero expone reciente colección en el Paseo de la Creatividad, del Festival Internacional de las Artes.
Periodico La Nacion (Costa Rica)
por Ana Yancy Flores

http://www.nacion.com/2010-03-22/Entretenimiento/NotasDestacadas/Entretenimiento2305737.aspx

Saturno ya llegó a la Tierra!!! ... Irá al Festival Internacional de las Artes en La Sabana, San José, Costa Rica

2010-03-14T13:27:00.000-07:00

Comunicado de Prensa

Info General:

Nombre de la Colección: “Saturno: Una Nueva Dimensión”

Diseñador: Gian Carlo Sandoval Mazzero

Productos: Joyas Contemporáneas con materiales alternativos.

Collares, dijes, aretes, accesorios para celulares, llaveros, accesorios para el cabello y accesorios para otros complementos del vestir.

Evento de inauguración oficial: Paseo de la Creatividad, Festival Internacional de las Artes

Lugar: Parque Metropolitano La Sabana, Boulevard La Sabana, detrás estatua de León Cortés

Fecha: del 18 al 28 de marzo 2010, de 10:00 am a 10 pm

S a t u r n o: “U n a N u e v a D i m e n s i ó n”

Gian Carlo Sandoval Mazzero descubre la aplicación de materiales alternativos a la Joyería Contemporánea mientras estudia Arquitectura en Milán. Tras siete años como diseñador de joyas, hoy sabe que su verdadero reto es estimular la creación, dejando volar la imaginación en un mundo globalizado y aprovechando la apertura de los mercados para descubrir nuevos materiales. La información, la observación y la investigación lo llevan a descubrir materia prima en lugares inimaginables. Combina el Arte Contemporáneo con las tendencias artísticas del “Objet trouvé” o “Ready made”, que son aquellos materiales encontrados y ya conformados que facilitan una creación conceptual inmediata y distinta al entorno del que proviene el objeto originalmente. Esta perspicaz curiosidad, fortalece la creación de nuevas formas y combinaciones sugestivas.

Esta vez, la búsqueda lleva a Gian Carlo, al sector odontológico, de donde surge su colección: “Saturno: Una nueva dimensión”. El material empleado es un tipo de hule con propiedades especiales y en forma de llave. Combinado con vidrio, este material da origen al nuevo planeta Saturno.

Saturno, ofrece una nueva dimensión a la joyería contemporánea. Ennoblece el arte de reciclar convirtiendo un material de desecho en un objeto de diseño. La investigación del producto utilizado llevó al diseñador a ahondar sobre las características del hule empleado, así descubre que el producto posee una particular Tecnología Antimicrobiana con plata que evita la proliferación de microbios, no contiene látex, es resistente al uso y se presenta en una vasta gama de colores. Estas característica sumadas al uso de acero inoxidable, plata, cristales y vidrios producen joyas innovadoras y antialérgicas.

La “Nueva Dimensión” consiste en pensar más allá de un diseño sostenible. No solo se trata de que el diseño sea estético e innovador, cultural y socioeconómico, sino también de perfeccionar el conjunto de elementos ideal para hacer que el objeto-joya enfrente dimensiones como: el reciclaje, la sinergia dentro sectores tan diferentes como la industria y el arte, la salud ambiental y personal, el material lúdico y sobretodo la interacción entre el diseñador, el producto y el usuario.

Una verdadera Joya Contemporánea, como la de Sandoval-Mazzero, plasma una visión particular del universo. Desde la lógica tradicional, un anillo es simplemente un anillo mientras que la Joya Contemporánea es un objeto raro, poco convencional, único y artístico.

Saturno es sin lugar a dudas un nuevo lenguaje inspirado en la fantasía de un universo inconmensurable. En tiempos de crisis la nueva creatividad: impulsa, descubre, crea y evoluciona una Nueva Dimensión.

Descargo de Responsabilidad

El trabajo de Gian Carlo Sandoval Mazzero y los diseños de esta colección explora el arte de reciclar materiales para la joyería y sus productos finales que realiza son a partir de materiales ya hechos y descartados. Su joyería se basa en utilizar este tipo de hule especial que consigue de diferentes fuentes independientes. Ninguno de los logotipos originales impresos sobre el material utilizado, han sido reproducidos para tal efecto. Dicha marca impresa es una marca registrada y pertenece a su respectivo propietario.

Oficina de Prensa, Gotika Design

Joyas se sumergen en el agua para brillar

2010-01-24T22:16:00.000-08:00

Curada contra el agua. El diseñador Gian Carlo Sandoval Mazzero, presentará Splash!!!, una coleccion ideal para usar en la playa y en las piscinas.

Periodico La Nacion
Por Ana Yancy Flores M.

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Comunicado de prensa:

Presentación Oficial colección SPLASH!!!

del Diseñador Gian Carlo Sandoval Mazzero

Además de otras colecciones recientes.

en la Galería

Dirección: Calle 33, Avenida 3, Barrio Escalante, 125 N de Bagelmens

Miércoles 12 mayo 2010
7pm.
RSVP: 2280.8885

Como emerge la Colección "SPLASH!!!"?

Esta es una colección que marca una Nueva Tendencia de Accesorios para ser utilizados en el agua.

Las creaciones de Gian Carlo Sandoval Mazzero conservan un Diseño Único y...

Splash!!!

Noticia Splash!

Una coleccion ideada el 31 dic 2009!... SPLASH!!!: luego de oir fuertes criticas sobre los accesorios para la playa... cayo' SPLASH!!! Tejidos lavables, vidrio checo y acero inox... gancho de acero inox antialergico... que mas.... ah! colores pastel (estado seco) y colores encendidos cuando se mojan.... ah!!! ...y refrescan el cuerpo, duran en secarse una hora!!! (Edicion limitada) Osea jeeelouuu 2010!!! :)

4 colores: Verde, Anaranjado, Celeste y Rosado!

Piezas unicas!!! Colores frescos!!!

SPLAAAAAAAAAASHHHHHHHH!!!

Colección "AREA 51: Cosas de Otro Mundo" se convirtió en una Joya/ Juguete no tradicional o convencional!

2009-09-25T13:06:00.001-07:00

Comunicación de Prensa:

Colección AREA 51 “Cosas de Otro Mundo”

La Joya se llama: Constelación II

Diseñador: Gian Carlo Sandoval Mazzero

Diseño del producto: Joyas Contemporáneas

Cuando una Joya se convierte en Juguete? La justificación se encuentra en la acción de jugar que manifiesta el usuario cuando manipula el objeto, buscando la “forma deforma” que más le agrade y que se adapte ergonómicamente al cuello y a sus manos. Ésta transformación y mutación de la formas, genera el poder usar el collar en diferentes combinaciones gracias primeramente a su forma de arcos y seguidamente por sus cierres, que hacen que la Joya/Juguete incentive la realización de diferentes combinaciones. “Área 51: Cosas de Otro Mundo” sin lugar a dudas significa mucho mas.

Que significa Área 51?

El Área 51 es un apelativo dado para una base militar que se encuentra en una porción sureña del estado de Nevada, al oeste de Estados Unidos. Es famosa como tema de muchas teorías de conspiración del fenómeno OVNI, ya que para los seguidores y fanáticos de teorías conspiratorias, ovnis y extraterrestres, el Área 51 es una instalación militar donde el gobierno de los Estados Unidos oculta, estudia, y experimenta tecnología de origen extraterrestre.

En el caso de mi Colección, su frase conceptual “Cosas de Otro Mundo”, viene a denotar una vez más la creación de nuevas formas con nuevos materiales alternativos, objetos o cosas realizadas con hule, acero, plata, cristales y vidrios en la realización de la Joya Contemporánea: única, simbólica y conceptual.

Una de las inspiraciones para realizar ésta colección es una serie de elementos del pasado y del presente que se combinaron entre ellas, hasta lograr una “forma deforma”, en pocas palabras los objetos existentes dan inspiración a una forma original que a su vez se transforman en otras piezas originales: a partir de una forma estándar se logran transformarse en dijes, aretes, brazalete/pulsera y -por ultimo- todos juntos en una misma joya.

Una Joya Contemporánea tiene esa peculiar visión: transformarse en sus materiales y en su concepto. Gracias a los materiales y a sus características morfológicas, que hacen posible dicha mutación.

En un mundo totalmente convencional: un anillo es un anillo o una joya es una joya, la Joya Contemporánea viene a ser un objeto raro y único, que sobresale artísticamente dentro del mundo de la Joyería internacional.

Área 51: “Cosas de Otro Mundo”, es sin lugar a dudas un nuevo lenguaje inspirado en la fantasía de un universo diferente. En tiempos de Crisis, la Nueva Creatividad impulsa a realizar nuevas visiones en un Mundo que se transforma, que muta y crea “Cosas de Otro Mundo”.

Gian Carlo Sandoval Mazzero

AREA 51: "Cosas de Otro Mundo"

2009-07-26T21:29:00.000-07:00

Comunicación de Prensa:

Nueva Colección AREA 51 y presentación de la "Jewels Bank" Tarjeta Cliente Frecuente.

Diseñador: Gian Carlo Sandoval Mazzero.

Diseño del producto: Joyas Contemporáneas
Evento: Feria de Diseño Neto. Stand 51
Lugar: Hotel Real Intercontinental, Escazú, Costa Rica.
Fecha: 23.24.25 de Julio 2009

Las Colecciones presentes en la Feria serán: Colección Costa Rica Contemporánea, Colección Bruki, Colección Farfalle 1, 2, 3, 5,6, y la Nueva Colección Área 51.

Que significa Área 51?

NightStyle Magazine

Publish at Calaméo or browse others.

Farfalle II: Filigrana Contemporánea

2009-03-11T22:59:00.000-07:00

Comunicado de prensa

Las Colecciones Farfalle I y Farfalle II :

FILIGRANA CONTEMPORANEA

Durante el estreno de su colección en el mes de febrero del 2009, Gian Carlo se dió cuenta mediante estudios de la forma que sus mariposas son realizadas a raíz de una técnica milenaria utilizada en Latino América, Europa y Asia. Hace aproximadamente 2.300 años.

La filigrana es una técnica de decoración en oro muy antigua y consiste en componer formas a través de hilo o cintas de oro, plata y bronce, curvados, retorcidos, entrelazados y soldados en un plato. Los mejores trabajos remontan a la edad helenística, romana y bizantina.

En el caso de la Filigrana Contemporánea: la técnica que realiza Gian Carlo la hace tomando cintas de hule (28 colores) y "soldadas" (unidas) con ganchos de metal. La colección Farfalle I, fue realizada en ocasión del Día de San Valentín y cuenta con 3 presentaciones en San Jose y San Vito de Coto Brus.

La silueta de las mariposas están realizadas en hule y metal, combinadas en un segundo momento con vidrio checo, vidrio de murano, cristal Swarovski, perlas cultivadas, acero inox, plata y oro.

El auge de nuevas combinaciones, nuevas formas y colores, hace que se realice la Colección Farfalle II, con la introducción de accesorios para el cabello, además de formas mas complejas y detalladas en la realización de las joyas para el cuello y las manos.

Sandoval-Mazzero presenta su 4ta presentación en Giacomin -Los Yoses, próximo 19 de marzo 2009, de 4pm a 7pm. Confirme su asistencia. Cupo Limitado. Reservaciones al 8821.3273.

"FARFALLE", COLECCION DE SAN VALENTIN.

2009-02-03T12:16:00.000-08:00

COMUNICADO DE PRENSA:

Frase conceptual: "Deja que la mariposa que hay en ti, vuele hacia el cielo infinito..." (gsm)

Las mariposas nacieron un día muy especial en diciembre... Sin duda, el ciclo de vida de las mariposas nos permiten observar los cambios radicales que sufren, es decir: el huevo, la oruga, el capullo y la mariposa. Dichos estadios nos enseñan una vez más a valorar las diferentes e intensas etapas de nuestras vidas.

"...En un lugar cercano en el corazón de la colección - un poco autobiográfica- para quienes han tenido el placer de acompañarme... el recorrido de la mariposa ha sido un proceso de cambios radicales (San Vito - San José - Milán - Heredia), de transformaciones y de crecimiento... tener que aceptar la diversidad, la toma de decisiones y el aprovechamiento de todos los recursos planteados; durante la travesía de los distintos y variados procesos creativos que han estimulado mi obra polifacética y artística..."

Primero nació la Colección "Capullos" (2003) y luego en octubre pasado (2008) la Colección "Bruki" (orugas). La Colección "Farfalle" ("Mariposas" en italiano) se pronuncia: far-fal-le.

En el mariposario fueron creciendo 27 especies: rojo, anaranjado, papaya, anaranjado fosforescente, amarillo, amarillo pastel, amarillo fosforescente, verde limón, verde pastel, verde pálido, turquesa, azul cielo, celeste, celeste pastel, lila, lila oscuro, rosado, rosado pastel, rosa pálido, palo de rosa, fucsia, morado, gris azulado, café, café chocolate, transparente y negro.

La colección consiste en siluetas de mariposa, realizadas en caucho y metal.

Todas las combinaciones en los conjuntos (collares, pulseras, brazaletes y aretes) son únicas, diferentes y eventualmente personalizadas por el cliente con materiales como: vidrio de Murano, vidrio Checo, silicón, perlas, oro, plata, acero inox, entre otros materiales.

Para superar dichos cambios hay que aprovechar al máximo nuestra Creatividad: atención, observación, investigación y experimentación son sus ingredientes básicos.

"Deja que la mariposa que hay en ti, vuele hacia el cielo infinito..."

Un Critico y Profesor de Arte, desde Miami (USA), expresó: "...Mariposa... vuela...!!!"

(Rangel Salt, enero 2009)

Gian Carlo Sandoval Mazzero

Heredia, 2 de febrero 2009

Presentación publica:

Fiestas Patronales de San Vito de Coto Brus, 6, 7 y 8 de febrero 2009.

Presentaciones privadas:

Con cupo limitado a 15 personas en Heredia y 15 personas en San Pedro, San Jose de Costa rica. Antes de San Valentin. Entre otras actividades. Reservaciones e información al 8821.3273 y gotikadesign@gmail.com

COSTA RICA DISEÑA

2008-08-17T11:32:00.000-07:00

Costa Rica Diseña
Jueves 21 de agosto 2008, 7 pm

Museo de Arte y Diseño y Arte Contemporáneo

San José de Costa Rica

Diseñar en Costa Rica Iniciarse en cualquier profesión y sobre todo en la del diseñador -en un país como el nuestro- a veces resulta nadar contracorriente en las aguas de un mercado sagaz cuyas luces embriagan cuando nos ofrecen hasta lo inimaginado en espacios múltiples y abundantes: malls, centros comerciales, tiendas y show rooms-; insertarse en dichos flujos se vuelve un interesante desafío.

Motivaciones para Costa Rica/diseña Esta gran exhibición del diseño actual costarricense en la Sala 1 del MADC -por los plazos y oportunidades tan determinantes con que contamos el equipo curatorial-, resultó ser también desafiante, pero había que hacerla, en tanto exhibir representa un instrumento valorativo de la “temperatura” y creatividad local.

Otro de los motivos también fundamental es incentivar la visibilidad de esta actividad creativa, pues en el país desde hace más de veinticinco años que existen escuelas universitarias formadoras de profesionales, y otros diseñadores se formaron en prestigiosas escuelas extranjeras. Sin embargo, la realidad es que nuestro diseño aún suele ser invisible y hay que sacarlo de los talleres donde ellos –los diseñadores-, realizan un magnífico trabajo, pero están tan concentrados en lo que hacen que no se percatan de la necesidad de volverse visibles y aprender a nadar dentro del vaivén de la oferta y la demanda actual.

Algo similar sucede con el sector industrial y empresarial del país, están tan preocupados en producir y generar riquezas, lógico, que no creen en estas ventanas que abrimos -como esta exposición en un museo tan prestigioso como es el MADC-, para compartir lo que producen con toda la comunidad nacional.

Algunos de los participantes Estarán presentes diseñadoras y diseñadores que desde hace tiempo emprendieron el camino o proceso, por lo tanto, ya poseen amplio reconocimiento nacional e internacional, tal es el caso de la diseñadora Gabriela Valenzuela en el sector de modas, textiles y productos en cerámica y maderas; o hablo además de la diseñadora industrial Lucrecia Loría, quien ha sabido conquistar una amplia cuota del exigente mercado nacional y extranjero del calzado para damas.

Exhibe Rodolfo Morales quien es ampliamente reconocido en el sector del diseño de muebles y fue ganador de Mención de Honor y el Premio Revista Estilos y Casas en la Primera Bienal Costarricense de Diseño del Mueble que organizó VERITAS.

Participará Rodolfo Uder en la línea de maderas para el interiorismo. Se tendrá lámparas del diseñador industrial Joaquín Murillo, y de Paco Cervilla; apreciaremos los bolsos de la marca “Malvano” de Monserrat Ramírez y los de “Pez y Señuelo” creados por la diseñadora de productos Natalia Cordero y por Rodolfo Rodríguez.

La muestra tendrá piezas de la diseñadora de textiles Dominique Ratton. Estará presente la línea de carteras creadas por la diseñadora textil Sylvia Arias; joyería en metales de Julia Villalobos y en materiales alternativos de Gian Carlo Sandoval Mazzero.

En la zona del diseño gráfico estará presente carteles de José Alberto Hernández, Ólger Sánchez, y el Estudio La Cabeza. Se tendrá una zona editorial con libros publicados por editoriales del país y cuyo contenido es diseño y la arquitectura; así como también revistas impresas y digitales. Otros de los participantes están a medio tránsito, pero desde ya lo hacen con constancia y calidad, tal es el caso del asiento de piso “Flow” inspirado en la flor de loto creado por María José Nuñez, María Quesada y Marina Piso, ganadoras del voto popular en la recién pasada Bienal Costarricense de Diseño del Mueble con Maderas de Plantación Forestal.

A manera de conclusión La idea de “Costa Rica Diseña” es abrir un arco de visión lo más amplio y transparente posible, capaz de generar estímulos para el crecimiento y el desarrollo de la cultura material y visual contemporánea. Quizás, como se dijo, algunos sectores están ausentes, pero la muestra representa a esa industria creativa creciente y en desarrollo.

Habrá lógicamente futuros espacios en el MADC u otros escenarios culturales oficiales o privados donde hacer emerger la amplia factura de nuestra producción nacional, pero hay signos perceptibles del proceso que no es conclusivo, sino un nuevo punto de partida.

Luis Fernando Quirós

Nota de Gian Carlo: Las fotos con las modelos no estan incluidas en el comunicado de prensa, aqui estan ilustrando el reportaje de Luis Fdo. Quiros.

Las Joyas expuestas son: Puerto Puntarenas, Urbe, Hombre Contemporaneo, Mujer Contemporanea, Rio Azul.

RETROSPECTIVA V, 2003- 2008

2008-08-16T17:29:00.000-07:00

Martes 19 de agosto 2008, 7pm
hasta el 29 de agosto 2008.

“Joyería contemporánea...

...joyería en el tiempo”

Para Gian Carlo Sandoval-Mazzero, en estos últimos 5 años en su breve carrera como Diseñador de Joyas Contemporáneas, oficio que ha desarrollado en Milán durante sus estudios de Arquitectura. Ha tratado de revisar la construcción de estos objetos más allá de la simple concepción del accesorio. Sus inicios fueron fundamentados por la práctica arquitectónica específicamente desde la realización de una maqueta, cuya estructura metálica con resina, desde ese momento abrió la posibilidad de una técnica innovadora que hoy aún incursiona y desarrolla desde otras aristas en el mundo de la Joyería Contemporánea Internacional.

Sandoval-Mazzero se refiere con éstos 6 conceptos al problema contextual que existe alrededor de estas definiciones a priori sobre la joyería, de que si se define como”arte ó artesanía”, como “joyería contemporánea ó bisutería”, si es “diseño o accidente”, la contaminación que existe entre ellos y la difícil identificación de lo que se hace hoy día, obstaculiza la apreciación de la joyería como un signo artístico.

Por ello al cumplir sus 5 años como Diseñador, realiza ésta “Retrospectiva 5, 2003-2008”, en la Galería Sophia Wanamaker en el Centro Cultural Costarricense - Norteamericano, para poder ver y reflexionar sobre su visión panorámica de la joya contemporánea y de lo que lo ha llevado a exponer en importantes lugares como: Suiza, Italia, Estados Unidos y en Costa Rica.

El arte lo aplicó realizando piezas escultóricas, reflejando –inconscientemente- su interés por el Arte Gótico: los vitrales góticos de la catedral de Milán, donde estudió y vivió 16 años, los viajes donde conoció la catedral Notre-Dame en Paris y la catedral St-Nicolas en Fribourg en Suiza fueron su mayor inspiración inicial, para así crear esas obras y nominarlas como Gotika Design, su sello en la actualidad.

En Suiza desarrolla parte de su técnica en las montañas de Gstaad, donde realiza un open house, con sus primeras obras con carácter simple y emprendedor. En Fribourg realiza su primera exposición en la Galería Clotilde, especializada en cerámica y porcelana.

En Italia, expone en la Galería Blanchaert, una de las más importantes de Milán, éste centro presenta artistas de fama internacional y artistas emergentes. La galería exhibe obras en vidrio, resina y técnicas mixtas. Jean Blanchaert define el trabajo de Gian Carlo como único y creativo en un mundo en evolución como lo es el sector del diseño milanes.
El mundo de la Moda lo apasiona y por consiguiente comienza así, una investigación ardua para definir sus creaciones.

En los Estados Unidos estrena tres exitosas exposiciones en el Navajo Nation Museum en Window Rock - Arizona, en la Universidad de New Mexico y en la Galería 211 en Gallup, ésta experiencia lo lleva a conocer el mundo de la Joyería Navaja: plata- turquesa y realiza un laboratorio de joyería en plata. Además, en esa Universidad imparte una charla sobre la técnica de resina y estructura metálica. Comenta y lleva al público a interrogarse sobre la existencia de la joyería étnica contemporánea en la comunidad Navaja.

La artesanía lo invita a relacionarse con ese mundo, se da cuenta que la cultura de una nación define su quehacer, en Costa Rica su definición es un problema idiomático y contaminado. Aun así, regresa definitivamente en el 2006 a Costa Rica y se desarrolla plenamente como diseñador de Joyas Contemporáneas, realizando más de 16 colecciones con un estimado de 500 obras conceptuales: únicas, simbólicas y diferentes.

En otros proyectos, en junio 2008 expondrá 45 obras en la Galería Nacional en Costa Rica, la Colección “Costa Rica Contemporánea”, la conceptualiza mediante una encuesta realizada sobre los colores de Costa Rica, los encuestados asocian a San José con el color índigo, a Alajuela con el rojo, a Puntarenas con el anaranjado, a Heredia con el amarillo, a Limón con el verde y a Guanacaste con el Morado. Para Gian Carlo la Colección es infinita pues conceptualiza solo algunas localidades como Patarrá, San Vito de Coto Brus, Conchal, Puerto Viejo, Río Azul entre otras. Conceptualiza problemas como inseguridad social, flora/fauna y situaciones ambientales como por ejemplo las Joyas: Mujer Contemporánea, Guaria Morada, Bruma Azul, Tortuguero y Urbe. Crea preconceptos a partir de la Joya “Hombre Contemporáneo” con la Colección de joyas para hombre “Inter-radial San José”: la idea le surge con la combinación de sus conocimientos de urbanismo y el problema de la Interlinea de San José, actualmente inactiva.

Sin duda alguna Gian Carlo Sandoval-Mazzero marca las pautas conceptuales sobre la próxima Joyería Costarricense Contemporánea.

Juan Diego Roldan
Galeria

Sophia Wanamaker

Para mayor información puede llamar Juan Diego Roldán Coordinador de la Galería al 2207-7567 o puede escribir al correo electrónico jroldan@cccncr.com También puede contactar al artista al 8821-3273 o al coreo electrónico: gisama69@libero.it ó gotikadesign@gmail.com